みーさ

こんにちは、みーさです。

オンラインでピアノが習えるサイトを発信します。
コロナ渦で、色々なサービスがオンライン化されましたよね。
ピアノ教室もそうなんです。

今回は、オンラインでピアノレッスンを受けられるサイトを6つ紹介します。
それぞれ特色がありますので、特色まとめから説明していきますね。
オンラインだと移動がなく手軽です。

とはいえ、昔ながらのリアル教室でクラシックピアノを習いに行きたい方もいるはず…

女性

昔習ってた先生は、もうどこに住んでるかわからないし(O_O)名前もうる覚えで…

どうやって新しく、リアルクラシックピアノ教室を探したらいいかのアイデア2つも出してみました。
では、あなたにピッタリな先生がいますように♪

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オンライン教室6つ　特色まとめ

オンラインでピアノを習いたいと思いたい方へ、下記6つをまとめました。

コロナのお陰で、オンライン化が進みいろんな新しいプラットフォームができています。
サイトや先生の紹介が「子どもに教えています」という雰囲気でも、よくよく確認するとシニアや主婦層にも教えていたりしますよ。

みーさ

会員登録は全てで無料です！
体験無料レッスンも沢山行っているので「いいな」という先生を見つけて無料レッスンしてみるのが近道ですね♪

では、一つずつ細かく説明していきます。

「ストアカ」

オンラインもリアル講座も探せる68万人以上が利用する「まなびのマーケット」
会員登録後、受けたい講座を検索して受講してみるだけというお手軽系です！

もちろん、会員登録は無料で（メールアドレス・フェイスブック・ラインで登録可能）
例えば、ピアノ趣味講座を検索してみた画面がこちら
24件もあります！

こちらの講座は1000円から講座を受けられるので、とてもわかりやすくてシンプルですよね。

ピアノを習うとなると「月謝制で毎週同じ曜日・時間に通う概念」を覆してくれるストアカです。
会員登録は無料なので、一度登録して検索してみて下さいね。
ピアノ以外のやってみたかった趣味もみつかるかもしれません♪

公式サイトはこちら

Arts & Culture School(アーツ&カルチャースクール)

オンラインに特化したピアノ・フルート・ボーカル教室を行っているArts & Culture School。
会員登録は無料。
接続方法はZOOM（ズーム）なので、初期費用は不要です。
最大の特徴は、英語オンリーのピアノ講座を受けられること！
英語を学んでいる方にはおすすめです。

料金は月額制ですが、無料体験レッスンがあるので、相性ピッタリの先生を見つけてから決めてみるのがオススメ。
無料体験レッスンを検索した画面がこちら↓

家にキーボードがなくても、レンタルスタジオなどで時間を合わせてレッスンを受けられるのは嬉しいですよね♪
ポイント制で有効期限が1ヶ月のため、レッスン受け忘れに注意です。
スマホ時代はすごいです！

公式サイトはこちら

オルコネ

メジャーアーティストや人気グループをサポートしている現役プロミュージシャンのレッスンが受けらる「オルコネ」。
ライブに行って、生バンドで演奏するバックメンバーの方いらっしゃいますよね？
その人からレッスンが受けられる時代です！

なので、ピアノでもジャズっぽいのが引きたいな　とか
今度オルガン演奏頼まれたからオルガンに詳しい先生いないかな？　とか
子どもにリトミック教えてもらいたい…という先生の検索が可能。

もちろん会員登録は無料で、500ポイントがプレゼントされるので初回体験レッスン20分が無料。
接続アプリはZOOM（ズーム）です。
先生とのタイミングがあえば、24時間どこでもレッスンが受けられるし、当日演奏できないなんて人は、「演奏動画」（5分以内）にアドバイスしてもらえるなんて方法もあります！

例えば、2021年の東京オリンピックで演奏したことのある先生も所属しています↓

利用はポイント制で、月額式とスポット制。
月額式は、一度申し込みすると自動的に翌月も自動でポイント付与される形なので、長くレッスンを受けたい方向けです。
その分、お得になっています！

スポット制は、1100円からでお手軽です♪
期間限定やちょっと習ってみたい方におすすめ。
ポイントの有効期限は、60日だけど追加で購入すると残っているポイントも追加購入と同じ60日後へ延長できます。
イベントに向けて集中的に一気に上手くなりたい方にも良いですね。

公式サイトはこちら

リモオト

指導力が自慢のリモオト。
音楽教室を運営していたノウハウを持った楽器店が作ったオンライン教室です。
初心者でもプロを目指す方でも趣味の方でも、気軽に始められるのが魅力♪
1コマ25分とはっきり決まっているのも分かりやすいです。

新規会員登録で、体験レッスンが受けられる1000ポイントを受け取ることができます！
もちろん、新規登録や入会は無料で、接続方法はZOOMなので体験レッスンまで無料で出来ます。

先生ですが、講師検索画面で「ピアノ」「成人中級者向け」で検索してみると15名の先生が出てきます♪

利用はポイント制で、月額式とスポット制とオルコネと同じです。
月謝式で金額が大きくなるとお得になる・ポイント有効期限の仕組みも同じですね。
60日間で、追加購入した時には全てのポイントの有効期限が60日と延長されるのも有難い仕組み。

みーさ

ZOOMがうまく繋がらなかった時には返金対応してくれるし
どんな先生がいいかわからない時には、コンシェルジュもいて対応してくれるよ！

公式サイトはこちら

Beeミュージックスクール

東京にリアル店舗7つ構えているBeeミュージックスクール。

年２回行っている発表会はライブという感じで、ギターのみだったりピアノ弾き語りだったりと色々な年齢種類得意分野で披露しているようです！
もちろん、強制参加ではなく参加したい人だけという自由参加型なので強制ではありません。

仕事や家事育児で忙しいと、1年はあっという間ですよね…
「マイペースに好きな曲を弾きたい」という方のコースもありますよ。

みーさ

私なら、クラシックピアノコースかな？
弾きたい曲を先生に伝えて、楽譜を選んでもらったり、熟練度で音を抜くところを教えてもらったりできるそうです！

東京にしか店舗がなく、教室に通えない方も沢山いますよね。
オンライン教室で「この曲が弾きたい！」と伝えて、自分のスケジュールに合わせてレッスンしてもらうのもアリなんです！

オンラインピアノレッスンは、Wi-Fi・通信機器（PC タブレット スマホ）・ピアノや楽譜があれば日本どこでも可能。
Beeミュージックの場合、アプリは「Whereby」を使います。
通信環境が悪くてうまくレッスンが出来なかったり、内容に満足いかなかった場合、再度無料でレッスンが受けられる「満足保証制度」もあり！
直接先生に言いにくい時には、レッスンカウンセラーに言えるという環境がすごいです。

みーさ

スマホやタブレットがあるだけで、世界が広がるすごい時代だ〜♪
また発表会出てみたいなぁ

オンラインレッスンも無料体験が出来ます！
入会金無料特典中（2023年11月現在）なので、一度覗いてみて下さいね。

公式サイトはこちら

まなぶてらす

登録料無料の総合型オンライン家庭教師サービスの「まなぶてらす」
小学生が一番多く利用しており、2020年の保護者が選ぶオンライン家庭教師No1です！

家庭教師というと、勉強ばかりが思い浮かびますが、習い事系レッスンも充実していてピアノもあります。
イベントもあり、オンライン音楽発表会があるという全てオンライン特化型。

発表会を指導したきょうこ先生はこちら
☆初回25分レッスンは無料で受けられます☆

みーさ

兄弟がいると、毎日の午後は習い事の送迎ばかりしている…なんて親も多いのでは!?
移動時間もバカになりませんし、忙しい毎日の中で、家で習い事が終われば時間を有効活用できますよね

もちろん、年齢に制限は無いので幅広い方々が発表会に出ています。
時間も365日24時間可能で、早朝や平日の昼間、連休や年末年始も受付可能！

費用は、月額プランかスポット式。
1コマ50分で、ペースは自分で決められるので不定期でも定期でもOK。
初回登録時に2000ポイントがもらえるので、初回無料レッスン（ポイントは消化されません）を受けた後に同じ先生にもう一度レッスンしてもらうか考えることができます♪

みーさ

実質2回目のレッスンを2000ポイント割引で受けられる特典だね！

オンライン特化のメリットを充分に活用できるのがなまぶてらすです。

公式サイトはこちら

リアル教室の探し方アイデア2つ💡

どうやって教室を探すのか…
実は、私の場合先生に恵まれていて、転勤族だった幼少から大学生の間まで「全て紹介」で先生に習っていました。

みーさ

私の周りでピアノを習っている人も、紹介が多かったかな…

では、紹介してもらえるような人が居ない場合どうしたらいいか、アイデアを出してみました。
それが下記の2つです。

一つずつみていきます。

１　地域で活動している先生を探す

住んでいるエリアで、通いやすい駅近や通勤圏内で教室がないか探します。
ですが、教室があってもやっているのか分からなかったり、どんな先生か不安になりますよね。

そこでオススメなのが、児童館や公共施設・商業施設で演奏している方を探してみることです。

みーさ

児童館に行ったら、小さい子向けのリトミックを教えている先生がきていて、その方は大人向け教室もやっていました！
特に、子ども向けの教室をしている先生は、保護者向けレッスンやコンクールに出ている方もいて、精力的な先生がいるので要チェックだと思います

最近は、コロナ禍もあけてきて、無料スペースやショッピングモールのイベントで「演奏会」も開催されていますよね。
無料で演奏が聴ける場合は、その方の雰囲気や人柄・演奏の感じもわかってとても良いと思います！

みーさ

素敵な演奏をする先生に習いたいなら、無料音楽系イベントはチェックしてみると良いですね♪

2　グーグルマップで探す

最近の王道はネットで探すかもしれませんね。
かといって、見つけた先生が遠い場所に住んでいる場合はオンライン一択になってしまいます。
そこで、グーグルマップで探す方法を提案します💡

グーグルマップの検索窓に「地域名　ピアノ」と入力します。
すると、沢山教室が出てくるはずです。
更に、口コミも一緒に見ることができ、更にウェブサイトが登録されていれば、そこから飛んで教室の雰囲気や先生のブログなんかも見ることが出来るのですごく簡単！

みーさ

続けようと思ったら、通いやすいのが一番だよね♪

良い先生は、あなたにとって「相性が良い先生」なはず。
コンクールで賞を取った先生が「相性が良い先生」とは限らないと思います。
「どんな先生に教わりたいか」を検索しながら模索してみて下さいね！
ぜひ、調べて散歩・ドライブがてら周辺も確認してみると、実際に通い出した時の想像ができると思いますよ♪

まとめ

いかがでしたか。
オンラインでピアノが習えるサイトを6つと、リアル教室を探すアイデア2つを紹介しました。

自分の時間をピアノに使うのはとても有意義だと思います♪
マイペースにゆったり、好きな時に好きな曲を弾くのもとても素敵な時間です。
だけど、どうしても弾けない曲やフレーズをだけでも先生に教わると、刺激になってまた新しい世界が広がると思います！

みーさ

私も、長い間先生に習っていたからこそ続けられていた趣味ピアノです。
育児が落ち着いたら、子どもと一緒にピアノを習いたいなぁと思ってます！
その時の選択肢としてオンラインは活用しようと計画中です♪

趣味ピアノのメリットは下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございます。

みーさ

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みーさ

こんにちは、お久しぶりです！みーさです。

2021年後半に妊娠、2022年に出産を経験しました！

突然ですが、バースプランってご存知ですか？
どのようにお産の前後を過ごしたいか、詳細に計画して産院や病院と情報共有しておく計画書です。

女性

最近はアロマを焚きながらお産したいとか、立ち合い出産にするかとか色々な希望を叶えてくれる所が多いみたいだよね

そうなんです。
今回、双子出産時にバースプランを考えました。

その中に、音楽がかけられますという項目があったんです！

友人は、出産経験者が沢山います。
ですが、流した音楽や曲の話までは教えてもらったことは無かったので、少し悩みました。

切迫早産で長期入院＆双子のため管理入院となった私にとって、ピアノが弾けず歌も歌えない環境は辛かったですが、バースプランの音楽を考えることは楽しくて嬉しい時間でした♪

みーさ

私の選曲が誰かの参考になればと思い、紹介させて頂きます！

自然分娩の方が多いかもしれませんが、手術歴のあった私は帝王切開で出産しました。
なので、手術室で音楽をかけて帝王切開に臨みました♪

どう選ぶか迷って、基準になった軸は4つにまとまりました。
一つずつ沿って選曲を紹介します♪

また、曲順も悩みました。
曲順をきめた基準も紹介します。

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曲を選ぶ時の4つの軸

どんな曲が良いのか？
そう考えた時に、軸は下記4つです。

一つずつ曲を紹介します

【感動する曲】

感動する軸で選んだ曲は下記5つです。

みーさ

Mrs.GreenAppleが2曲入っているあたり、偏ってる感じがするかもしれません💦

僕のこと　Mrs.GreenApple

大好きすぎて、聴くたびに泣けてくる曲です。
「あなたはあなたで、ただ生きていることが素晴らしい」と応援してくれる曲だと感じてます。

妊娠する前から知っていましたが、妊娠したからこそ感動する歌詞もあって、出産前の長期入院の時にも支えられました！
双子が大きくなったら、聴いて欲しいなぁという希望と「母はこんなこと考えてました」と伝えたくて選びました。

知らなかった方は是非一度聞いてみて欲しい曲です！

Family Song  星野源

星野源が好きで、この曲が主題歌だったドラマも好きで見ていました。
ドラマのなかでお婆ちゃんが亡くなるストーリーが、自分の人生とかなさって….

家族って日常の中に埋もれてしまうけど、一瞬一瞬が大切なんだって感じる歌詞が大好きです。

こんな風に、一日でも少しでも双子との生活を幸せに送れるようにと願いも込めました。

AMAZIN LIFE  MISIA

MISIAは日本を代表する歌手ですよね。

この曲は、NHKの「ダーウィンがきた」という動物番組のエンディングで流れている曲です。
「ダーウィンがきた」では、動物や昆虫が出産して子育てする場面や生態の説明が放送されてます。

まさに、生きてくための本能や仕組みが楽しく放送された後、AMAZIN LIFEが流れて、番組を見るたびに感動していました。

私も親になって出産子育てと繋がっていくんだと感じられる歌詞で、選びました。

花は咲く　指田郁也の歌　※震災ソング

3.11の東日本大震災で作られたチャリティーソングです。
沢山の人が歌っていますが、指田フミヤさんの歌声のものを選びました。

指田フミヤさんを選んだ理由は、フィギュアスケートの羽生結弦選手がエキシビジョンで、指田フミヤさん歌唱の花は咲くで滑っていたからです！
オリンピック2連覇を果たした羽生結弦選手。
いつも応援していました！
その羽生結弦選手が、花は咲くで演技している映像をみて号泣。

長期入院中に辛くなったら羽生結弦選手の演技に勇気づけられていたので、この曲を選びました。

鯨の唄　Mrs.Green Apple

壮大なオーケストラのような前奏で心掴まれた曲。
サビのメッセージが凄くて、よく運転しながら口ずさんで感情爆発していたんです。

お腹の中の双子に歌声聞こえてるかな？と感じながら「いつも一緒にいるよ〜」という気持ちでいました。
歌詞に「命」だったり「怖がらないで」と出てきて、産まれて沢山嫌なことがあっても一緒に生活していこうという希望も伝えたくて選びました！

【前向きな気持ちになれる曲】

前向きな気持ちになれる軸で選んだ曲は下記4つです。

みーさ

感動とは少し違う、前向きになれる曲たちです。
Summerについては、別記事にするほど好きです♪

Colourful　NIKKIE

会社員時代に、通勤車で聴きながら歌っていた曲です。

迷ってる時、一歩踏み出せない時に背中を押してくれた歌詞がとても好きです。
何かに一歩目が進めない時、子ども達にも背中が押せる親になれたらなという意味もこめて選びました。

NIKKIE自らピアノ演奏シーンがあるミュージックビデオは、カラフル・綺麗で前向きな気持ちになることが出来ます♪
ぜひ一度、聴いてみて下さいね！

ひまわり　葉加瀬太郎

歌詞がない曲で選んだもの。

結婚式の披露宴で、大好きで流した曲でもあります。
旦那さんとの思い出も詰まっているので、個人的に思い入れがあります！

みーさ

皆さんにも、歌詞がなくても思い入れの曲ありますか？

ヴァイオリンの音色が、帝王切開で緊張するであろう自分へ勇気付けてくれると感じたし、前向きにリラックスできる曲なので選びました。
このYouTubeでは、最後に子ども達が演奏に加わります♪
とても上手で感動するので、良かったら最後まで聴いてみて下さいね。

Summar  久石譲

葉加瀬太郎のひまわりに続き、夏を連想させる曲で好きなので選びました。

私の出産は初夏に近い春の予定だったため、この曲も聴きたかったのが正直な理由です。
来年の夏には元気に外で一緒に遊べたらなという気持ちも込めました！

久石譲さんのsummerは、大好きで記事を書いてますので良かったら読んでみて下さい↓

エトピリカ　葉加瀬太郎

こちらも、歌詞無しの楽曲。

忙しない心が静かになって、背中をそっと押してくれるような感じが好きです。

山並みが映る水面をバックに葉加瀬太郎のバイオリンが響いて…..波とバイオリンの音がコラボしてるような動画がみれます。
双子出産時に聴けたら、静かに落ち着くことが出来るだろうなと思ったのもあり選びました。

名前は知らなかったけど聞いたことある！という曲だと思います♪

【妊娠中に聴いて好きになった曲】

妊娠中に聴いて好きになった曲で選んだ曲は下記2つです。

みーさ

流行りに遅れて好きになったYOASOBI💦
聴けば聴く程、リズムと歌詞にのめり込む曲が多くて大好きです！
その中でも、この2曲は自分の子どもに聴いてほしい曲です♪

YOASOBI ツバメ

YOASOBIの曲は、リズムや雰囲気が好きで聞き入っているうちに、歌詞にものめり込む事が多かったです。
その中でも、ツバメは歌詞がとても好きです。
世界には沢山の人々がいて環境の人がいて、あなたの世界は広い！

一人の力が少しでも、あなたのパワーで「出来ることがあって」この世界を変えていくんだ。
沢山の人と繋がっている世界で、あなた達の色を輝かせて欲しい！

という様なメッセージを込めて選びました♪

YOASOBI ラブレター

音楽に対するラブレターである（と解釈しています）曲。
はじめて聴いた時に号泣💦
明るい曲なのに、沢山感情が溢れてきました！

私は、音楽が好きだけど、あなた達（双子）は何が好きになるんだろう？
純粋に楽しかったり、気持ち良かったりスッキリするものを見つけられたらいいね。

そんな意味を込めたのと、帝王切開で緊張してるであろう自分に勇気が欲しくて選んだ曲です。

【妊娠中にピアノで弾いてた曲】

妊娠中にピアノで弾いてた曲で選んだ曲は下記2つです。

みーさ

ピアノを本格的に再開して約2年で双子妊娠が発覚。
発覚時はつわりも軽かったので、よく弾いてた曲を選びました。

私の使っている楽譜はこちら↓
ショパンのノクターンや幻想即興曲も入ってます。

愛の挨拶　エルガー

再開前に弾いていたクラシックで、妊娠した頃にやり直しで弾いていた曲。

学生の頃に弾いていた時は、単純で少し飽きていましたがやりこむ内に好きになりました。
エルガーが作ったラブレターな曲。
この曲については、別記事で魅力を発信（みーさ演奏音源あり）しているので読んでみて下さい♪

ノクターン　ショパン 

ショパン好きで、ゆっくりした感情で弾けるノクターンは、妊娠期によく弾いていました。

お腹に響いているかな？どんな風に聞こえてるんだろう？
と考えながら、胎動を感じる時は嬉しかった事を入院中に思い出しながら選曲したんです。
胎動を感じたフレーズまでは忘れてしまいましたが、赤ちゃんが動いていることが多かった曲です。

つたない演奏音源つきでノクターンの魅力記事を書いているので良かったら読んでみて下さいね♪

曲順を決める基準

聴きたい曲は決まったけど、どんな順番で流したら納得いくだろうと考えて、下記の基準で並べました。

音楽をかけてもらってから、どれくらいで赤ちゃんが産まれる瞬間なのかを予想しました！
私の場合、帝王切開確定だったので手術室に入って麻酔をして準備してから、お腹を切って赤ちゃんが産まれます✨

長期入院中に病棟の助産師さんに聞き、手術室に入ってから何分くらいで赤ちゃんが出てくるのか計算して曲順を決めました。

私の場合、麻酔で10分くらいはかかって、双子が出てくる時はCDをかけてから20分くらい

と予想して下記の順番に決めました！
帝王切開と自然分娩では、タイミングが相当違うので助産師さんに相談してみてくださいね。

実際に流した順番が下記です。
考えているだけで楽しかったのは、良い思い出です♪

みーさ

実際には、麻酔をかけるときに背中から針をさしたり、手術用の点滴針（太くて痛い😭）を刺したりしていたので、前半は所々しか聴けませんでした。
でも、手術室に入った時にYOASOBIが聴こえたのは嬉しくて手術に対する恐怖心が和らぎました！

産まれた時には、音楽を聴くというよりは赤ちゃんが産声をあげるかが気になって、お腹が切られているとか何の曲が流れているか正直わかりませんでした。
7・8曲目あたりで二人の娘を私の顔の近くに持ってきてくれて記念写真が撮れたので嬉しかったです♪

帝王切開は、自分のお腹を切って出産する大手術。
新しい家族が増える瞬間でもありとても貴重な時間。
そんな瞬間に選んだ曲を聴けて、入院中から長い間お世話になった病院の方々にはとても感謝しています！

なんだかんだ、退院時から新生児期に一番よく使ったと言っても過言ではないアイテム「おくるみ」。
双子だと、洗い替えも含め4枚あれば常に赤ちゃんを包むことが出来たので、双子の方は4枚以上をオススメします💦
体を包むだけではなく、ベビーカーにつけて日除けや膝掛けにしたり、授乳ケープにしたり、記念撮影時に下にひいて可愛くしたりと用途は様々です！

まとめ

いかがでしたか？
個人的なバースプランでおすすめな13曲でした♪

選曲の軸は下記の4つでした。

みーさ

妊娠中に聴いていた曲や、家の中で流れていた曲だと、お腹の中で赤ちゃんが聴いていたんじゃないかと思うと素敵ですよね。

実際に流した13曲は下記でした。

一生に一度になるかもしれないバースプラン。
だからこそ、妊娠期やその前後で好きだった曲を聴きたいと強く感じました！
少しでも参考になれば幸いです♪

出産後は育児でてんてこ舞いな方も多いはず。
私もそうです。（この記事を書くのに数ヶ月かかりました😭）
でも、育児だけになってしまう毎日だと息が詰まるのが正直なところ…

そこで、良かったら一緒に趣味ピアノをはじめませんか？
電子ピアノや音量をコントロールするキーボードなら、子どもが寝静まった後に練習が出来ます♪
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

オンラインで先生に習いたいという方はこちら。
育児が落ち着いたら双子にもピアノ習わせてみたいなぁと計画中です♪

中古が気にならないなら、メルカリでの楽譜は安いし家に届きます！

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

今回は、湯山昭さんのお菓子の世界曲集から「チョコ・バー」の魅力3つと難易度を発信していきます。
そして、チョコバーって美味しいですよね。
チョコ・バーの美味しさについて深堀してみます。

ガリっと歯ごたえがあって、チョコの甘さがなんとも言えないお菓子「チョコ・バー」♪
かっこいい曲で、発表会で弾かれる頻度も高いようです！

YouTubeも一緒に紹介しますので、記事を読みながらきいてみて下さいね。

ピアノ歴がわかる▶︎私のプロフィールはこちら

湯山昭「お菓子の世界 チョコ・バー」の魅力3つ

きいてみてどうですか？
1分も無いのに、短くてカッコイイ曲ですよね♪
そんなチョコ・バーの魅力3つは下記です。

一つずつみていきます。

リズムが面白い

なんと言っても、リズムが面白い曲です♪
ジャズっぽい感じでノリノリできけます！

みーさ

チョコ・バー食べながら小踊りしたくなる感じ♪

楽譜的には、4分の4拍子。
弾きやすい拍の数え方（1.2.3.4　1.2.3.4　とカウント）なのに、左手の8分音符が3つずつの塊で現れるのです。
3つの塊ごとにリズムを取ろうとすると、字余りするように4拍子に入らない　涙

みーさ

このリズムの取り方が、難しくも面白いところだと感じてます！

歯ごたえザクザク感が感じられる

きいてみて、ザクザク感を感じましたか？
右手の和音がアクセントになって、騒がしい感じもあるのに音量がコロコロ変わってカッコイイ！
また、テンポが速いので駆け抜けてく感じもありますよね。

みーさ

柔らかいチョコではなくて、噛みごたえのあるバリボリ食べるチョコ・バーという感じ！

フラットが一つの楽譜だけど、外したように黒鍵を使うようにシャープやフラットが出てきて、ジャジーな感じもザクザク感に繋がっていますね♪

チョコバーを食べたり作っている様子を妄想できる

リズム・歯ごたえザクザクときましたが何回もきいていると、チョコ・バーを食べたり作っている様子を妄想できるんです。

みーさ

助走のような最初の2小節は、パッケージを開けて口に入れる前かな？とか。
ザクザク感じから、食べていて「美味しい〜！」と感じるあの瞬間。
チョコを型に入れ込んで、上にナッツがかかっていて出来上がったところの様子とか。

そんな妄想しながら、この曲をきいたり弾いたりしています♪
皆さんはどんな妄想が膨らみますか？

湯山昭「お菓子の世界 チョコ・バー」の難易度　難しいところ３つ

「お菓子の世界」の難易度は、全音楽譜出版の難易度別教本では「中級・第３過程」とされています。
ですが、次の過程ともまたがる表記なので「上級曲もあるよ」ということです。

チョコ・バーは、難易度が高めだと感じます。
全音ピアノピース一覧だと、ベートーヴェンのエリーゼのために（初級上のB）より少し難しいくらいだと思います。
以前紹介した「お菓子の世界　ホット・ケーキ」と同じくらいの難易度だと感じます。
なので、Bプラスといったところでしょうか。

右手に和音・休符もが多く、指示記号も多いので難しそうにみえる楽譜だと思います。
更にテンポが速いんですよね。
▼私の感じる難しさを分解したものが下記３つです。

魅力にも繋がっている部分ですね。
一つずつ見ていきます。

▼難しい部分1　リズム感と速さ

ジャジーな感じは、リズムと速さがキーポイントです。
だからこそ難しい曲です。

魅力の中に「リズムが面白い」とありましたよね。
面白さを引き出すのがリズム感と速さだと感じてます。

まず、リズム感の難しいポイントは、4分の4拍子の中に、左手の8分音符が3つずつの塊でくるところ。
感覚を掴むまで難しいと思います。

みーさ

私のピアノの先生も、沢山書き込みしてくれています。
私は、何拍子かあまり考えずに弾き出すことが多くよく注意されていました　汗

なかなか何拍子なのか良くわからない・掴めない方には、下記の対策を試してみて下さい↓

YouTubeでお手本となる演奏を見つけて、再生速度を0.75や0.5にして聴いて感覚を掴む

ここから、速さについても触れていきます。

youtubeの再生速度は、無料でもスローテンポ再生できます。
お手本になる演奏は、早く弾いていることが多いはず。
まず、自分が弾けそうなスピードで体に染み込ませてましょう。
そこから、少しずつ弾いてみて目標のスピードにアップしていけば良いんです！

速さ記号は、Lively(♩=190ca.)。
ライブリーと呼んで「元気」とか「陽気」という意味があります。
メトロノームで設定してみたら早くてびっくりすると思います　笑

みーさ

一刻も早くカッコよく弾きたい気持ちは痛いほどわかります。
そこは急がば回れです。
ちょっとずつ、弾けるようになる経過も楽しみたいですね♪

▼難しい部分2　アクセントの付け方

アクセントは、その音を強調して演奏します。
しかし、チョコ・バーはスラーとアクセントにスタッカートもついていたりします。

スラー↓

次の音とつながりを持たせる（スラー）だけど、アクセントも気につけて次の音は跳ねるように弾く！

しかも、速度は早く！

アクセントとスタッカート↓

次の音とつながりを持たせる（スラー）だけど、アクセントも気につけて次の音は跳ねるように弾く！
しかも、速度は早く！

という感じで大忙しな曲なんですよね　汗
しかも、上記の大忙しパートはラスト6小節で出てきます。
最後の盛り上がりにバシッと弾きたいというプレッシャーもあいまって焦りやすいところでもあります。

なので、ここは焦らず「ん？」と思ったアクセント記号への対策は↓

一度立ち止まってゆっくり確認してスローテンポで弾いてみましょう

一度、頭で理解して指で弾いてみると案外できたりしますよ！
理解して演奏していると不思議と聴いている方にも伝わっていたりします。
やってみてくださいね♪

▼難しい部分3　強弱のメリハリ

チョコ・バーは、全体を通して強弱記号が目紛しく変わります。

音量の幅はピアノ〜フォルティッシモです↓

15小節目にはピアノの前に「subito（スビト）」という指示があります。
意味は「すぐに」で、ピアノの前についているので「すぐに弱く」という意味です。
直前の14小節目はフォルティッシモなので、急激に音量を下げるように指示があるんです　汗

また、ラスト直前の21小節目には「piu（ピウ）」という指示もあります。
意味は「さらに」とか「プラス」で、フォルテの前についているので「さらに強く」という意味です。

みーさ

チョコ・バーは、強弱がメリハリ！という感じで、パキッとしているよね。
弱いところは弱く、強いところはパキッと弾くと、ジャジーな感じも増すと感じてます♪
でも、そこが難しいんですよね。

そこで、私のおすすめ対策は下記です↓

気持ちを切り替えるため、弱くと強くを色を変えて楽譜にメモする

音量指示は全て楽譜にあります。
例えば、ピアノやメゾピアノで弾く部分はピンクでマーカーして、フォルテやフォルテッシモで弾く部分はオレンジや朱色でマーカーするんです。
クレッシェンド（だんだん大きく）のところはグラデーションにしてみたり。

楽譜がカラフルになってしまいますが、楽譜をパッとみたときのイメージで弱さや強さを掴むことは慣れると自然になってきます。
ぜひ、試してみてくださいね！

また、行き詰まった時や「この曲のここだけ」先生にアドバイスが欲しい時はオンライン教室がおすすめです！
リアル教室に通うとなると大変で…
社会人なら夜や土日にレッスン受けたいなど要望がありますよね。
オンライン教室は曜日固定ではなくフレキシブルに受けられるレッスンも多いので、覗いてみてください↓

チョコ・バーの美味しさは〇〇!!

引用：asahiの1本満足バーサイトより

チョコ・バーって美味しいですよね！
美味しい理由はチョコレートとナッツの組み合わせで「食感」でしょう！
どうしてそんなに美味しいのか調べてみました。

チョコレートの美味しさは、やっぱり甘さと口溶け。
甘いのは砂糖ですね。
脳内麻薬と言われる砂糖。

みーさ

年齢を重ねるたびに、苦いチョコレートも美味しいことを知ってきました　笑

口溶けは、チョコレート独特の工程が技をなしているそうです！

練り揚げには、最近の機械を使っても半日かかるそうで、とても手間が掛かってますよね。

次にナッツの美味しさです。
ナッツと一口に行っても種類は様々ですよね。

その中でも、よくチョコレートとセットになっているアーモンドを取り上げます。
アーモンドは生でも食べられます。

旦那

そうなんだ！
つまみに食べてるアーモンド美味しいけど、素焼きって書いてあったし、塩がついててそれが美味しんだよね。

アーモンド単体で売られている場合は、植物油脂や食塩が添加されていることが多いです。
ですが、生のアーモンドは野菜のように甘くて美味しいそうですよ♪

更に、チョコレートの口溶けとは正反対の「ザクザク感」「ポリポリ感」がありますよね！
なので、アーモンド入りのチョコ・バーの美味しさは「食感」でしょう♪

アーモンド入りのチョコ・バーを口に入れた時、バリバリ噛んで食べた後、少し残るアーモンドの破片も美味しいですよね♪
そして、口に残るチョコレートの甘さで幸せになれます！
更に、一緒に飲むならコーヒーや紅茶でさっぱりと。

チョコ・バーのお陰で、お菓子タイムが楽しくなります。
少し大人なチョコ・バーを見つけましたので、紹介しておきます。
ちょっとしたプレゼントにも良さそうですよ♪

まとめ

いかがでしたか？

「お菓子の世界 チョコ・バー」の魅力3つは下記でした。

また、チョコ・バーの難易度は、全音ピアノピース一覧だと初級上の（B）相当か少し難しめだと感じます。
具体的な奥深く難しいと感じる部分が下記3つでした。

ジャジーな感じが独特のリズム感からくるものなので、人によっては難易度中級（C）に感じる方もいるかもしれません。

みーさ

私は、チョコ・バーがお菓子の世界の曲たちの中で一番好きな曲です！

また、似たような魅力をもつ「柿の種」という曲もあるのでよかったら覗いてみてくださいね♪
▶︎湯山昭「お菓子の世界・柿の種」の魅力3つと難易度〜ピリッと映える!!

お菓子の世界の曲たちはとても個性的でユニークで大好きです。
趣味ピアノを再開する時に、弾きたい曲集としてこの曲集があって本当に良かったです。

よかったらあなたも、一緒に趣味ピアノを再開しませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

エルガーの愛の挨拶はご存じですか？

女性

エルガーって名前も知らないし、愛の挨拶って聞いてもピンとこないな〜

そう答える人が多いかもしれませんが、音源を聴くと「これなら知ってる！」と感じる人が多いはず。
CMで使われていたり電話の保留音に使われてたり、ヴァイオリン用の楽譜もあるのでどこかで聴いたことあると感じるでしょう。

とっても優しい気持ちになれる曲です♪
そんな、愛の挨拶（op.12）の魅力２つと、難易度を紹介します。
また、私が苦労している部分とエルガーが愛の挨拶を作曲した背景も調べてみました。
つたない「みーさ演奏音源」もありますので、良かったら聴いてみて下さいね♪

良かったら最後まで読んでいって下さい♪

ピアノ歴がわかる▶︎私のプロフィールはこちら

エルガー「愛の挨拶（op.12）」の魅力2つ

スラスラ演奏すると３分くらいの曲で、リラックスしたい時にはピッタリです♪
ぜひ上記のYouTubeを聞いてみて下さい。
どんな感想が沸きましたか？

そんな「愛の挨拶（op.12）」の魅力は下記２つです。

一つずつみていきます。

私の使っている楽譜はこちら↓
ショパンのノクターンや幻想即興曲も入ってます。

１　底がない優しさがいっぱい

優しさがとにかくいっぱいなところが魅力で、私は好きです。
ですが、好きになったのは年齢が３０歳を超えてからでした💦

みーさ

高校生か大学生の時にはじめて弾いた曲でした。
でも、その時には好きになれませんでした。
同じメロディーがまったり続いて、弾き続けるのに飽きてしまう感じがして^^;
ベタな感じで「愛の挨拶」って題名だしなぁ位にしか感じてなかった　苦笑

若かりし時から、時が経って年齢が３０代になり感じ方が変わりました。

学生から社会人になって、いろんな経験をしたから感じ方が変わったのかもしれません。

みーさ

皆さんも、曲は同じなのに感じ方が変わった曲はありますか？

これからも自分の感じ方が変わるのかな？と楽しみな部分があります♪

２　ピアノ原曲だがバイオリンバージョンも良い

うっとりしますね〜♪
メロディーがバイオリンで浮き出て、すんなりメロディーが入ってきます♪
ピアノがメインメロディーを弾く部分も最高です！（YouTube動画の1:19〜1:32のところ）

みーさ

いつか、ヴァイオリンの方と一緒に演奏してみたい！
息がピッタリ演奏できたら、鳥肌たちそう♪

BGMやカフェの音楽にはピアノバージョンを、メロディーがくっきりしたい時にはヴァイオリンバージョンで保留音にしたりと使い分けが出来そうですね。
エルガー作曲は原曲としてピアノバージョンが初版でした。
その後、バイオリンバージョンもエルガーは作っています。

YouTubeで見つけたジャスバージョンアレンジを置いておきます♪
優しさが軽快になって、おしゃれですよ〜

みーさ

こんな風にアレンジできる方、尊敬です〜✨

エルガー「愛の挨拶（op.12）」の難易度

愛の挨拶（op.12）の難易度は、全音ピアノピース一覧表で難易度C（中級）です。

実際に弾いている方はどう感じているのかというと…

中級より少し難しい！

と思っているようです。

威風堂々で有名なエルガーの曲の一つ"愛の挨拶"
書店で久しぶりにピアノピース（楽譜）チラ見したけど
C難度じゃないよなって毎回思う。そりゃまぁ難易度低い方が
楽譜売れると思うけども。
いや、自分の腕前の問題か・・・。

— 🦀 (@kanisamaEX) February 10, 2016

朝練、ショパン10−1＆2（毎度っ）バッハゴールドベルク第12変奏（前半と後半の難しさが違ってヘロヘロ）　エルガー愛の挨拶ピアノ版♪　（←けっこう難曲っ！）ベトベン月光１〜３（３で暴走、ゼッタイおこられるー！）悲愴2楽章（音覚え間違いなおらず）アバウトな性格をなんとかせなな。

— いとうまりこ (@marik0it0) October 21, 2014

確かに、昔の記憶ではスラスラ弾けた感じがしたのですが、再開時には難しく感じました^^;

ショパンの曲たちと比べるために難易度を拾ってきた一覧が下記です。

※難易度は全音ピアノピース一覧表より

「子犬のワルツと同じ難易度だ」と断言できない自分がいます。
子犬のワルツとは曲調があまりにも違いますし、愛の挨拶は繊細なところが沢山続くので勢いだけでは弾けない曲です。

みーさ

ゆっくり気持ちを込めて弾くのが苦手という方には、愛の挨拶は難しく感じるんじゃないかな。

歌謡曲で例えるなら、愛の挨拶はバラード的な曲です。
バラードでも好き嫌いが分かれる曲な気がするので、気持ちの込め具合でも難易度の感じ方に違いが出るかもしれませんね。
次に、私が難しいと感じた苦戦部分を紹介します。

エルガー「愛の挨拶（op.12）」の苦戦部分

まったり３分ちょっと優しい気分になれる曲ですが、弾く時には難しいポイントが多いです。

▼愛の挨拶（op.12）が難しいなと苦戦している部分が下記３つです。

▼１　メロディーラインに重きを置くのが難しい

ピアニストの演奏を聴いているだけだと、右手でメロディーライン弾いているんだろうな位に感じると思います。
ですが、実際は右手で伴奏の一部も弾きながらメロディーラインも右手で弾いています。

右手伴奏の一部となる音に、沢山のアルペッジオが入っているんです！
ここが難しいんです。
↓ウネウネした記号がアルペッジオです。
下の音から順番に１音ずつ鍵盤を押していきタララ〜ン♪と弾きます。

アルペッジオの部分はメロディーラインではないので、控えめにしつつ、メロディーラインに重きを置いて弾くようにしていますが難しい！！

そこでメロディーラインに重きを置くための練習は、

ひたすらメロディーを鼻歌しながら練習する

です。
鼻歌することで、この音が大切という体感が刻まれます。
無意識に小さくなっていたメロディーの音にも気づくかもしれませんよ！
一度試してみて下さいね。

▼２　左手の音が飛ぶ時、外しやすい

私は、両手ともオクターブがギリギリ届くかな？くらいの手のサイズです。
なので、下記のような節は左手は大忙しになります💦

上記の写真は、楽譜でいうと４３小節目です。
左手で、オクターブの「ソ」を弾いた後、和音のために移動しなくてはなりません。
和音は外すと不協和音になって気持ち悪くなってしまいます💦

そこで、おすすめの練習方法は

外しやすい一番下の音に「ドレミ」をメモ書きして迷う時間を節約する

です。
私は、楽譜を見てスラスラ弾けることを目標にしています♪
ぱっと見て自分でわかるように「ドレミ」をメモ書きして、一瞬でも迷わないようにすれば気持ちに余裕ができます。
何回も弾くうちに指が場所を覚えていくと思いますので、覚えたと思ったら消してみるのも良いかもしれませんね。

▼３　右手のオクターブを繊細に弾けない

どうしても、オクターブを弾く時、親指と小指で弾くので親指の音が大きくなってしまう癖があります。
同じような方、いますか？

意識って大切ですよね✨教えてくれてありがとうございます😊オクターブ奏難しいですね🥲私も小指ー！ってもっと意識します♪

ネタバレ大歓迎ですよ👌だってゲーム中に聞く事出来たら、あ！はるぴあのさん！って嬉しくなるんで😁

— ちょみ (@chosye3) December 1, 2021

似たような方がいた！と嬉しかったツイートです。
小指に意識を持ってきて、右手で弾く一番高い音を意識していますね！

愛の挨拶では、下記の小節が難しいと感じます。

一番盛り上がる部分で、当時の先生も沢山書き込みしています。
右手の一番高い音をフォルテッシモの中でも響かせたいので、左手が大忙しの中、右手小指に神経を注ぎます。
ですが、オクターブだけではなく和音になっていたり気持ちも盛り上がったりして外してしまいやすいパートです。

そこで、私の場合のちょっとした対策は下記です。

気持ちに任せて、体重を右に寄らせて小指に重力をかける

なんとも曖昧な表現になってしまいましたが、ここまで左手が忙しいパートだと、あちこち気遣うところが多すぎて良くわからないまま演奏しきってしまう時があります。
そんな時こそ、ここまで盛り上げてきた気持ちを乗せて、体全体で弾いてみよう♪と感じています。
もちろん、外しやすい音には「ドレミ」を振って、右手のみ左手のみの練習もします。
その上で、思いっきり弾けた時には満足感が半端ないです！

良かったら参考にしてみて下さいね。

エルガーが愛の挨拶を作曲した背景

愛の挨拶なんて超ベタな名前の曲ですが、エルガーの人生にとても大きく関わっている曲だとわかりました。

結婚時は、名の売れない作曲家だったので、キャロラインの実家にはとても反対された結婚だったそうです。
３２歳の時に、４０歳の女性と結婚となると今風な感じがしますよね。
結婚１年後には、一人娘が生まれています。
更に、エルガーはとてもキャロラインを頼っていたようで彼女が先に亡くなった後は創作意欲がとても落ち込んだとのこと。

みーさ

年上の奥さんが、エルガーを支えていたんだね。
結婚時に送ったラブレターとも言える曲が「愛の挨拶」だったんだ！

また、ピアノ曲でエルガー作曲というとピンとこない人も多いのではないでしょうか。
私もその一人です。

ざっと有名な曲たちを調べてみました。

威風堂々は曲名を知らなくても聴いたことがあるはずです。
第二のイギリス国歌として今も親しまれている曲です。
特にオーケストラで演奏されているものは圧巻で、素晴らしいです！

また「エニグマ」は”謎”という意味で、１４曲がひとセットになった管弦楽のための楽曲。
中でも９番目のニムロッドが有名で、のだめカンタービレで使われて知っている方もいるかもしれませんね。

2022年みーさ演奏

２０２２年１月の演奏音源です。
私が弾くと３分を超えてしまいます💦
ゆっくり慎重に弾いてますが、沢山間違ってますので広い心で聴いていただけると幸いです。

みーさ

一番盛り上がるところ、もっと上手く弾きたい！

まとめ

いかがでしたか。

今回は、エルガーから愛の挨拶（op.12）の魅力２つと難易度・苦戦部分を紹介しました。

魅力２つは下記です。

難易度は、全音ピアノピース一覧表で難易度C（中級）でした。
また、私の苦戦部分は下記３つです。

中級難度といっても、アルペッジオとオクターブが沢山出てきて、メロディーに重きを置くのが難しいのに「繊細」というバラード曲。
優しさいっぱいの中にも、盛り上がりと難しさが入り混じっているので中級より難しく感じる方もいると感じます。

また「愛の挨拶」はエルガーが８歳年上の女性と結婚した時のラブレターでもありましたね♪
作曲背景が少し分かると、演奏する時の気持ちも入りやすくなります！
YouTubeには「愛の挨拶」演奏動画が沢山上がってますので、いろんなピアニストやヴァイオリニストの演奏を聴くとまた面白いと思いますよ！

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ここまで読んでくださりありがとうございました。

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みーさ

こんにちは、みーさです。

今回は、2021年10月29日に札幌コンサートホールKitara大ホールで行われた「フジコヘミング&N響メンバーによる室内オーケストラ」を聴きに行ったレポートです！
フジコヘミングが、最高で感動して勝手に涙が出ました(*´-`)

会場でしか分からなかった情報として、下記をお伝えします。

YouTubeも一緒に紹介しますので、記事を読みながらきいてみて下さいね。

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演奏の感想

とにかく、フジコヘミングの演奏が素晴らしかったです！

テレビやYouTubeで聴いても心が震えますが、生音はヤバかったです。
次にプログラムを紹介しますが、フジコヘミングのソロ演奏から鼻をすする音がアチコチから聞こえてきました。

フジコヘミングは１９３２年生まれの８８歳です。
入場時には、杖をついてお付きの係の男性に支えられて登場。
ピアノの椅子も、自分で動かすのが大変なようでした。

みーさ

気になってたファッションですが、芸術的な羽織ものにブラックかネイビーのパンツ。
足元は、歩きやすい感じのぺったんこ靴。
ヘアスタイルは独自で、フジコ感溢れる飾りを付けてました。

曲と曲の合間に、にっこりしてくれたり、マイクで話してもくれましたよ♪
テレビのドキュメンタリーと同じ話し方で感動しました✨（そりゃそうだ　笑）

当日の演奏プログラム

↑当日1枚ずつ配られたパンフレットより

前半は、フジコヘミングは登場しませんでした。
N響のみのヴァイオリン協奏曲でした。

休憩２０分を挟んで、後半はフジコヘミングの登場です！
モーツァルト・ピアノ協奏曲２１番と、ショパン・ピアノ協奏曲１番は、N響と一緒に演奏してくれました♪

みーさ

私は、どうしてもピアノソロ演奏をよく聴いていたので新鮮でした。

楽譜を見ながら演奏するフジコヘミングに楽譜めくりの女性が専門でついていました。
ただ、心配だったのが、途中で、その女性に話しかけたり確認したりしている場面があったんです。
原曲がわからないので演奏が止まったかどうかは分からなかったですが、N響メンバーさん達も目配せで合わせている瞬間がありました。

でも、ソロ演奏になると、ステージにはフジコヘミング一人だけ。
楽譜もなく暗譜で演奏。

しかも、リストのラ・カンパネラの前に、プログラムにないドビュッシーの月の光を演奏してくれたんです！
ドビュッシーの月の光から、観客は泣いている人がいました。

月の光から、勢いでスタートしたかのように始まったカンパネラがフジコヘミング！という感じで最高でした♪

フジコヘミング本人のコメント

 

引用：フジコ・ヘミング　オフィシャルサイトより

フジコヘミングが、マイクを持って話した内容をざっくりまとめると下記です。

もともと、聴力を失うアクシデントにあっているので更に聞こえにくいとなると、とても辛い状態だったと思います。

N響と一緒に演奏した協奏曲が終わるたびに、客席の方を向いてにっこりしてくれたり、立ってお辞儀をしてくれました。

会場限定DVD・CD

当日発売されていたDVDは２種、CDは３種類でした。
そして、会場限定はDVD１種、CD１種類でした。

物販エリアで配られていたチラシ↓

コロナ対策で「紙幣のみ」という記載が所々にあるので、購入予定の方は現金支払いが安全だと思われます。
限定品と言われるとウズウズしますが、今回は購入しませんでした(*´-`)
アルバムのCOLORSは、会場で買うとサインロゴ入り特製紙しおりがプレゼントされるそうです！
気になる方は購入してみて下さい♪

物販エリアで配られていたチラシ↓

気になるドレスコードは？ぶっちゃけ無しデス

↑当日1枚ずつ配られたパンフレット

実は、学校行事以来のコンサートだったのでドレスコードがないか心配でした。
母親と行ったのですが、二人とも大それた服も持ってないのでちょっとキレイめの普段着で行きました。
夜１８時会場１９時開演で帰りはとても寒いという予報だったので、帽子・マフラー・薄手ダウン・手袋と防寒バッチリで行きました　笑

みーさ

結論、普段着で問題なかったです。
着物の方もいれば、独特な個性的なファッション・スーツ・普段着と様々でした。

はじめまして！とくに決められたドレスコードはないですよ☺
雰囲気もすてきなホールなので、楽しんできてください♪
いつもより少しオシャレしていくぐらいの感じで選んだらいいと思います😄

— もえ (@plamyu_jp) October 19, 2017

この方は、パリでのコンサートですが「少しオシャレ」くらいで良いんですね。
安心しました。

クラシックコンサートの主催者によっては、ドレスコードがある時もあるようなので、その時々で調べた方が無難ですね。
フジコヘミングは、普段着でOKです♪

まとめ

いかがでしたか。
当日コンサートに行かないと分からない下記を発信しました。

フジコヘミングの体調が心配ですが、月の光とカンパネラの演奏を聴いたら、ズーーーっと弾き続けて欲しいと感じました♪
あなたも良かったら、フジコヘミングの生音を聴きにコンサートに行ってみて下さいね！
とってもオススメです！！

フジコヘミングのTwitterはこちら
今回のコンサートスケジュールはこちら（オフィシャルサイトへ飛びます）

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

ショパンの子猫のワルツはご存知ですか？

女性

ピアノ習ってたことあるけど、猫のワルツ？知らないなぁ〜
子犬のワルツとは別もの？！

はい。
別の曲です♪

子猫が飛び回って気まぐれツンデレな感じが、聴いていて楽しくなれる曲です！
そんな子猫のワルツ（op.34-3）の魅力３つと難易度を紹介します。
また、私が苦戦している部分も発信します。

良かったら最後まで読んでいって下さい♪

ピアノ歴がわかる▶︎私のプロフィールはこちら

中古が気にならないなら、メルカリでの楽譜は安いし家に届きます！

ショパン「子猫のワルツ（op.34-3）」の魅力3つ

なんでしょう、この２分ちょっとの曲の中にギュッと詰まった子猫感！

この動画は、２０２１年のショパンコンクールで４位の小林愛実さんの演奏です♪
小林愛実さんは、２０１５年のショパンコンクール時に子猫のワルツを弾いているんです。

飛ぶ音もあれば転がるような展開もあって気まぐれな猫を感じられます。

実は子猫のワルツという名前をつけたのはショパンではないんです。
作曲後に、演奏をきいた人が「子猫（猫）みたい」と感じたからという説が有力だそうです。

みーさ

納得！
もう私はこの曲を聴くと、子猫妄想が溢れます　笑

こんなツイートも発見。
実際の猫と一緒の動画可愛いぃぃな　笑

ショパンコンクールの日本人入賞が話題なので、ブーニンの華麗なワルツに負けないテンポで華麗にアイスを舐める猫も置いておきますね pic.twitter.com/BMGRB92Yyb

— ナンナン (@rsptn) October 21, 2021

そんな「子猫のワルツ（op.34-3）」の魅力は下記３つです。

一つずつみていきます。

１　猫を想像しながら弾いて（聴いて）いて楽しい

とにかく、２分ちょっとが楽しいです。
楽しい理由は、下記のような妄想を繰り広げながら弾いて（聴いて）いるからです。

みーさ

初めてこの曲を聴いた時は、小学生で「面白い曲だなぁ」くらいにしか思ってませんでした。
でも、ブランク後に再開してこの曲を聴いた時、妄想が次から次へと出てきました♪

子猫や猫の動画を見るのが好きな私は、脳内に残っている猫たちを思い出しながら弾いたりもします。

ピアノと猫という好きなものがダブルで感じられるこの曲は、本当に楽しいです！

２　中間部分にツンデレ猫感がある

コロコロしたメロディーの後に、優雅なパートがきます。
ここにツンデレ猫を感じます。

さっきまでコロコロしてた猫が、疲れたのか休憩している感じとか、新しいおもちゃを見つけてちょっと違う動きをしている感じが伝わってきます。
また、遊びたいけど遠くからウルウルの瞳でこちらの様子を伺っているような感じもします　笑

みーさ

猫って、思わせぶりな態度な時あるよね。
それでいて、あざとかったりして。
でも、そこが放っておけないイジらしい魅力と可愛さがある。

よく比べられる犬にはない不思議な魅力が猫にはありますよね。
子犬のワルツと比べるとその雰囲気の違いがよくわかると思いますので、下記の記事で聴いてみて下さいね♪

３　短くてラストの締めがスッキリ

ラストの締めがスッキリしているんです♪

最後の音は、４音同時にジャーンと弾きます。
ここが決まると気持ち良い！

ですが、最後の４音の前に和音が勢いよく続いて加速して行きます！（ラスト４小節）
更にその前には、準備運動のように力を溜めるように怪しい雰囲気の部分があります。

↓　1:46〜2:02のところです。

猫って、突然ピタッと動きが止まったと思ったらジャンプしたり駆け出したりしますよね？

みーさ

くるくるした瞳と、予想もつかない動きが猫の魅力♪

そんな猫の特徴を表しているような展開で、勢いのままラストに持ち込むショパン！
理由はいらないのです、ただ…好きです( ´∀｀)笑

今年２０２１年に行われたショパンコンクールで２位を受賞した反田恭平さんの演奏を置いておきます♪
２位入賞、本当におめでとうございます！！
一番初めに猫のワルツを弾いているので聴いてみて下さいね。

私の使っているショパン楽譜は下記です↓
【Amazon】ショパンのワルツ・マズルカ楽譜集
【楽天市場】ショパンのワルツ・マズルカ楽譜集

ショパン「子猫のワルツ（op.34-3）」の難易度

子猫のワルツ（op.34-3）の難易度は、全音ピアノピース一覧表には記載ありませんでした。
私の感覚だと子犬のワルツ（op.64-1）難易度C（中級）より少し難しいので難易度D（中級上）くらいだと思います。

ショパンの難易度を拾ってきた一覧が下記です。

※難易度は全音ピアノピース一覧表より

華麗なる大円舞曲（op.18）と同じ難易度だと思われます。
子猫のワルツは、曲が短いので難易度C（中級）と感じる方もいるかもしれません。

みーさ

手の大きさや弾くときのテクニックで苦手部分があると、この曲は難しいかもしれないね。

難易度に囚われずに「弾きたい！」気持ちを大切に練習すると楽しいのでオススメですよ♪
次に、私が難しいと感じた苦戦部分を紹介します。

ショパン「子猫のワルツ（op.34-3）」の苦戦部分

聴く分には、猫を妄想してノッて楽しい曲ですが、私にとっては難しいポイントも多いです。

▼子猫のワルツ（op.34-3）が難しいなと苦戦している部分が下記３つです。

▼１　右手の粒を揃えて弾くパート

とにかくこの曲は、粒を揃えて弾くのが難しいです！

９小節目から８小節もトリルのような２・３・４・５番の指でどんどん突き進んで弾きます！

その次は、１７小節目からメインメロディーになる部分が始まります。
ここが、右手が筋トレのように、５本の指を使って駆け抜けて行きます！
しかもフレーズの最後は、右手がオクターブに飛ぶから外し注意なんです。

みーさ

先生に教わっていた楽譜を見返すと、たくさん書き込みがされています。
私の苦手ポイントが詰まった曲なんだと感んじます　笑

ここで、粒を揃えるための練習は、

リズムを変えたり、スタッカートで弾いてみたり、ゆっくり弾いてみたりする

です。
右手が難しいので、右手のみゆっくりで練習した後、右手のみのリズム変えをして、最後に左手と合わせます。
左手が入ると気が散ってワケがわからなくなるので、繰り返し練習してみて下さいね♪
弾けたら、フレーズ終わりのオクターブ音をスッキリ鳴り響かせて下さい！

▼２　トリル

次に苦戦した部分はトリルです。
↓ウネウネした記号がトリルです

ショパンは、親切な指番号が楽譜に振られています。
トリルが４箇所出てきますが、指番号は（２３）と（１３）です。

みーさ

２３のトリルはもたつくし、１３のトリルはどうしても１（親指）音量が飛び出てしまって安定して弾けない(・∀・)

同じように悩んでいる方いらっしゃいますか？
そこで、おすすめの練習方法は

もたつく対策はリズム変え練習　音量バラバラにはゆっくり練習

です。
これで、少しずつ弾けるようになってきたと感じてます♪

ただ、ここばかり練習すると指がつりそうになって気持ちが滅入る時があります。
辛くなると「またこの曲弾こう」と思えなくなってしまうことが多いので、根詰め過ぎずに練習しています。

▼３　装飾音を外しやすい

楽譜を見るとわかりますが、中間部分の装飾音が多いんです！
この装飾音が「猫感」を出していると分かっていても、一つ一つに気を配って弾くのが難しくて

みーさ

あれ？今、音あってた？！

となります　笑

私の場合、ブランク前にスラスラ弾けた記憶が微かにあって、今弾けないことにイライラしてしまうと装飾音を適当に弾いてしまったりします。
↑真剣に一音一音弾いている方、申し訳ありません…

気を抜くところは抜いて、猫感を出しながら楽しみながら弾けたらいいなというモードの日と、一音一音外さずに弾こう！と意気込む日があってもいいと思います。
楽しんだもの勝ちです♪

ですが、あまりにも音を外しすぎると原曲がわからなくなりますので、ちょっとした対策は下記です。

音階が上がる時も下がる時も、音の基本は和音
前の音がそのまま装飾音になる
音階の初めの音をメモして外さないようにする

みーさ

私の先生、苦手な一音めにマークを入れてくれています。
少し意識するだけで、音を外さなくなるから不思議。

装飾音がバッチリ決まると気持ち良いです♪
初めて弾く人は、初めから完璧に弾こうとせずに、主音を覚えてから装飾音を後で付けるのもありだと思いますよ！

良かったら参考にしてみて下さいね。

まとめ

いかがでしたか。

今回は、私の大好きなショパンから子猫のワルツ（op.34-3）の魅力３つと難易度・苦戦部分を紹介しました。

魅力３つは下記です。

難易度は、私の感覚だと子犬のワルツ（op.64-1）難易度C（中級）より少し難しいので難易度D（中級上）くらいでした。
また、私の苦戦部分は下記３つです。

コンクールで弾かれる曲でもある子猫のワルツ。
子犬のワルツよりも有名ではないですが、魅力溢れる曲で、弾けると嬉し楽しい曲です♪
今年２位で入賞した反田恭平さんの影響で、今よりも有名になってほしいなぁと思います！

良かったら、一緒に趣味ピアノをはじめませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

オンラインなら一曲だけとか難しい所だけ先生に習えますよ。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

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みーさ

こんにちは、みーさです。

今回は、湯山昭さんのお菓子の世界曲集から「ウェハース（子守唄）」の魅力２つと難易度を発信していきます。
そして、ウェハースの歴史も紹介します。

私はウェハースが特に好きというわけでもないですが、嫌いでもありません。
そもそもウェハースってどんな姿・形だったか思い出せないくらいでした　笑

ですが、曲を聴くと「優しく」「包み込んでくれる」雰囲気を感じ取れると思いますよ♪

YouTubeも一緒に紹介しますので、記事を読みながらきいてみて下さいね。

ピアノ歴がわかる▶︎私のプロフィールはこちら

湯山昭「お菓子の世界・ウェハース（子守唄）」の魅力2つ

聴いてみて、どんな雰囲気を感じましたか？

曲名がウェハース（子守唄）なように、小さい子どもにお母さんがお菓子として一緒に食べているような優しさを感じます。

そんな「ウェハース（子守唄）」の魅力は下記２つです。

一つずつみていきます。

重なり合った優しい食感が想像できる

ウェハースといえば、軽くて甘い食感ですよね。
この食感は、ミルフィーユ上に重なった層が口の中で優しくて軽くて楽しいものです。

その優しさが曲全体で感じ取れます！

この曲は、8小節ごとにメロディーの塊があります。
塊ごとにウェハースの層を表している感じがします。
特に3回目の8小節の塊では、1回目に出てきた8小節をオクターブ上にしたメロディーで、左手の伴奏も音が増えて層が厚くなっていきます。

みーさ

初めの8小節と次の8小節で、別の層を説明しているイメージで弾くことが多いです。
ここが「サクサク層」で次は「クリーム層」かな？という感じです。

日によって、いちごジャムやチョコ層になったりと妄想は増えてます　笑

みーさ

どんなウェハースが好きですか？
人によって妄想は千差満別だから面白いですね♪

気持ちを乗せて弾ける盛り上がりがある

この曲の盛り上がりは、25小節目からの4小節でしょう。
そこから、終わりに向かって優しく収束している感じがします。

みーさ

この4小節は、何層も重なっているウェハースを味わってきたけど「今が一番美味しいよ！」と言われているような気分になります！

そして、この25小節から32小節目は、9小節目から16小節目のメロディーが少しアレンジされたものになっているので唐突感がなく安心して聴けます。
この安心感が、子守唄に繋がっているんだと感じます。

みーさ

スピードもゆっくりだし、盛り上がり後は低い音になって和音で安心する感じ。
リピートで聴くのもあり。
疲れてる時は、盛り上がり小節が来る前に寝ちゃうかも　笑

ウェハースというお菓子の優しさが子守唄に通じるという湯山昭さんのアイデアがすごい！
お菓子からメロディーを作って表現する感性があるとこんな風に曲が出来上がるんですね♪

湯山昭「お菓子の世界・ウェハース（子守唄）」の難易度　難しいところ３つ

「お菓子の世界」の難易度は、全音楽譜出版の難易度別教本では「中級・第３過程」とされています。
ですが、次の過程ともまたがる表記なので「上級曲もあるよ」ということです。

ウェハース（子守唄）は、難易度が低いと感じます。
全音ピアノピース一覧だと、ベートーヴェンのエリーゼのために（初級上のB）より簡単か同じくらいだと思います。
以前紹介した「お菓子の世界・ショートケーキ」より少し難しいと感じます。
なので、Bプラスといったところでしょうか。

楽譜をさらっと見ると、音符も少ないですし忙しくはありません。
▼ですが、奥深く難しいなと感じる部分が下記３つです。

▼難しい部分１　音量の幅が狭くて小さい

限られた音量の中でメロディーを優しく弾く曲です。
強弱記号での指示は、ピアニッシモ（とても弱く）・ピアノ（弱く）・メゾピアノ（やや弱く）のみです。

ピアニッシモ↓

ピアノ↓

メゾピアノ↓

音量が小さいほど神経使いますし、気が抜けません！
全体的な音量はばが少ないので、クレッシェンド（だんだん強く）やデクレッシェンド（だんだん弱く）するのが大変です。

クレッシェンド↓

デクレシェンド↓

音量バランスが一番の難しさだと思います。
なので私の対策は、

心の中で歌って、クレッシェンドで気持ちを盛り上げデクレッシェンドで沈める

▼難しい部分２　メロディーを優しくスラーを意識するところ

メロディーを優しくフレーズごとにひくスラー（滑らかに繋げて弾く）がたくさんあります。
私はスラーを弾く時に、

一息で弾いて息継ぎする場所がスラーの終わり部分

スラー↓

両手を動かしながら、脳内で歌いながら弾くのは慣れが必要だと思います。
なので、初めは弾きながらメロディーを鼻歌していました　笑
そうすると、息が足りなくなって切れる場所があるはずです。
息が続くように鼻歌で歌ってみるのオススメです♪

▼難しい部分３　矛盾してる？！記号指示がある

特徴的な指示だなぁと感じるのが、スタッカートとテヌートが一緒についている音があります。

なんか…矛盾してませんか！？

なんともどうやって弾いたらわからなくなる指示です。
そこで私が弾く時に意識するのは、

強調する一音　だけど跳ねずに重みを持って

良かったら参考にしてみてください♪

ウェハースの歴史〜愛され歴50年お菓子

ウェハースといえば、どんなお菓子を思い浮かべますか？

 

引用：ビックリマンオフィシャルホームページより

 

引用：ネスレより

引用：ブルボンより

みーさ

ビックリマンチョコはよく小さい時にシール目当てで買ってもらってたなぁ〜
キラシールが出ると誇らしかった　笑

1977年昭和52年に初めて発売されたビックリマンチョコ。
最近では、流行りの鬼滅の刃とコラボしたものも発売されるなど、その時代にあったシールがおまけでついているようです！

では、いつから日本にウェハースが登場したのか歴史は下記です。

みーさ

キットカットの元になる商品は１９３５年イギリスにあった「チョコレートスクリブ」だったそうです！
８０年近く愛されているお菓子なんだね♪
詳しくは、キットカット・ヒステリーページをご覧ください。

日本に入ってきてからも５０年近く愛されているお菓子ですよね！
ウェハースの部分がないと、チョコやクリームが美味しく感じないサクサクの魔法をかけてくれます♪

ウェハース商品をお供に午後のお茶にしませんか？
私の住む北海道で有名なロイズもウェハース商品を発売しています。
ぜひ覗いてみて下さいね↓

まとめ

いかがでしたか？

「お菓子の世界 ウェハース（子守唄）」の魅力２つは下記でした。

また、ウェハース（子守唄）の難易度は、全音ピアノピース一覧だと初級上の（B）相当か少し簡単だと感じます。
優しく小さい音量で歌って弾くのが苦手な方には、もう少し難しく感じる部分が多いと思います。
具体的な奥深く難しいと感じる部分が下記３つでした。

また、ウェハースは５０年愛されお菓子でしたね。

みーさ

お腹が空いてる時に弾くと、更にお腹が空くし、ウェハースはまったり癒された気分になれます♪

お菓子の世界の曲たちはとても個性的でユニークで大好きです。
趣味ピアノを再開する時に、弾きたい曲集としてこの曲集があって本当に良かったです。

よかったらあなたも、一緒に趣味ピアノを再開しませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

絶対音感という言葉、聞いたことがある人が多いと思います。
このページにたどり着いた方は、

女性

ピアノを弾く時に絶対音感は必要？
なんか難しそうだけど、ピアノの音って魅力的で癒されるし、弾く人によって感じが違うよね。

という疑問を感じているハズ。

そこで、私なりの発信として下記をまとめました。

良かったら読んでいって下さいね。

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ピアノ演奏に絶対音感は不要

ピアノ演奏に、絶対音感は不要です。
なぜなのかというと、鍵盤を押せば正確な音が鳴るからです。

生ピアノ（グランドピアノ・アップライト等）は、調律師さんによって正確な音でなるように設定されています。
また、電子ピアノやキーボードは一定の音がなるように設定されているんです。

なので、楽譜が読めなくても「どこの鍵盤を押せばいいか」わかれば曲を演奏できます。

キーボードで、鍵盤が順番に光るものがありますよね？
あれで曲を弾けるようになる方もいます。

だから、ピアノは絶対音感が不要な楽器なんです。

ピアノ音の魅力は打楽器とも認識できるから

実は、ピアノは打楽器とも認識できることをご存知でしたか？
打楽器だと言える理由は、音が鳴る仕組みにあります。

グランドピアノの蓋が開いているところを見ると分かり易いですよね。
88個の鍵盤に、一つ一つハンマーがあって鍵盤を押すと下から上に動いて弦を叩きます。

ドラムも打楽器ですが、スティックで叩きますよね。

ピアノの場合、スティックがハンマーという感じです。

 

引用：YAMAHAより

生ピアノと呼ばれるグランドピアノ・アップライトピアノは上記の仕組みで音が鳴っています。
ですが、電子ピアノは違います。
録音された音を鍵盤を押すたびにスピーカーから鳴らしている状態です。
私の使っているKAWAIのCN27は、KAWAIのグランドピアノ音色2種類なる電子ピアノです。

生ピアノで演奏する音と、電子ピアノで演奏する音が違う原因はこれです。

私は、スピーカーから音がなる電子ピアノよりも弦が震えて鳴る音の方が心地よいと感じます。

みーさ

スマホできく音楽より、フェス・コンサート・ライブできく音の方が良いって感じる人多いよね！

一見打楽器に見えない鍵盤楽器のピアノですが、弦を震わせて鳴る楽器と思えば打楽器として見れるんです。

打楽器だから弾く人によって音の感じが違う

ピアノで、弾く人によって音色や感じ方が違うと思いませんか？

みーさ

はっきりした音だったり、ふんわりした音だったり。
なんかわからないけど、感動する音だったり元気になる音だったり♪

分かり易い感じでいうと、尖った音と優しい音でしょうか。
スティックで「バン」と勢いつけて叩いたドラムと、優しく「そっと」叩いたドラムの音って違いますよね。

生ピアノは、ハンマーで弦を叩きます。
鍵盤の押し・叩き具合でハンマーの動きが変わります。
ハンマーの動きが変われば音の響き方も変わるんです。

力強い音を出したい時と、優しい音を出したい時には弾き方が変わります。
更に、弾く人によって「音色」の違いが表れてくるんです。

このピアニストの音が良い♪と感じる部分には、この弦の響き方の違いもあるでしょう。

私の大好きなピアニスト「フジコヘミング」。
良かったら再生してみて下さい。
心震える演奏です！

音は周波数

ここで、音は周波数という話をします。

みーさ

音は目に見えないけど、大音量のスピーカーの前にいると振動が伝わってくる体験したことある。
震えてるってことだよね。

音は、空気を振動させる波です。
その波の短さや長さによって音の高低つきます。
波を数字に現したのが周波数です。

音楽で「ラ」と言えば、周波数440ヘルツで基本。
そこから一定の割合でヘルツを上げたり下げたりすると「ドレミファソラシド」音階が出来上がります。

一定の安定した音がなる音叉が有名ですね。

ギターをチューニングする時には、カード型のものでデジタルで合わせることもできます。
絶対音感がなくてもアイテムを使えばチューニングできます。

周波数の歴史　432ヘルツ時代があった

「ラ」が440ヘルツになった歴史は下記です。

・19世紀までは432ヘルツを使っていた
・20世紀前半から、アメリカ・イギリスが440ヘルツを使い出す
・1953年に440ヘルツが国際基準に

どうしてアメリカ・イギリスが440ヘルツに変えたのかは、いろんな説があります。

上記の説は証明できない事が多いですが、都市伝説では有名な話なようです。

ヒーリング音楽は432ヘルツが使われていることが多いです。

聴き比べた時に、432ヘルツの方が「ほんわか安心感」があります。
ですが、440ヘルツははっきりしていて「鮮明」な印象です。
私は、ヒーリングといえば鳥のさえずり・トンビの鳴き声・鈴虫の音や、滝の音・海の音・木が揺れた時の葉っぱたちの音が好きです♪

みーさ

あなたはどんな音が心地良いですか？

最近気になっているクリスタルボウルの動画をリンクしておきます。
不思議と癒される音なので聞いてみて下さいね。

まとめ

いかがでしたか。

下記４つを主に発信しました。

音の基本であるヘルツが昔が432ヘルツで、今は440ヘルツであることも紹介しました。
癒される音や好きな音は、人それぞれ違うと思いますが、いろんな楽器の音を聴くと新しい発見があるかもしれませんね♪

私は、ピアノ趣味歴20年です。
ピアノは鍵盤が88あって、指は10本使って演奏します。

良かったら、一緒に趣味ピアノをはじめませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

なんだかんだ、開催されたTOKYOオリンピック。
直前でバタついてたので、開会式はどうなるかと思いましたが、始まってしまうとコロナ関係なく応援したくなる人も多いのではないでしょうか。

そこで、今回はオリンピック開会式の各国選手が入場行進時に使われたゲーム音楽について深掘りしてみました！

ゲーム音楽は面白かったりシリアスだったり感動だったりと、プレイしたことある人にとって思い入れがある曲が多いですよね。
良かったら最後まで読んでみて下さいね。

みーさはこんな人▶︎プロフィールはこちら

やっぱりワクワクするゲーム音楽♪

【キャラクター図鑑公開中】
ドッスンの歴史を振り返ります。
つぶされないよう注意する必要がありますが、ドッスンの上に乗ることで見つかるルートやアイテムもあるようです。#スーパーマリオ35周年https://t.co/LxzlQu6ro9 pic.twitter.com/pvAEh6PayO

— スーパーマリオブラザーズ35周年 (@supermario35th) March 29, 2021

始めてゲームに触れた時、どんな音楽・BGMが流れていましたか？

みーさ

私は、マリオです！
Bダッシュの音や、クリボーにぶつかって死亡した時の音♪
クッパと対戦した時のBGMと脳内でたくさん流れてきます！

人それぞれ、思い出の音楽・BGM・効果音がありますよね。
ゲームにとって、音の効果はとても高いと思います。
ワクワクする気持ちを盛り上げてくれるゲーム音楽です！

オリンピックの入場行進で使われた曲

入場行進にゲーム音楽が使われましたね！

私は、モンスターハンターにハマった時期があったので凄くワクワクしながら入場行進をテレビでみることができました♪

流れた順番に下記にまとめました。

日本の方々が作曲しているもので構成されていて嬉しいですよね♪

メーカーごとにもまとめてみました。↓

2曲ながれたゲームのありますね！
一番流れた曲が多いメーカーはスクウェア・エニックスでした。

みーさ

みなさんが好きなゲーム音楽は流れましたか？

世界的な有名な日本のゲーム【曲と作曲者】

日本で有名なゲームといえば何を思い浮かべますか？
ここで世界で売れているゲームランキングを発見したので紹介します。

 

順位	タイトル名	売上	発売元	ハード	発売年
1	Minecraft	2億本	Mojang Studios	クロスプラットフォーム	2011年
2	グランド・セフト・オートV	1億5000万本	Rockstar Games	クロスプラットフォーム	2013年
3	Wii Sports	8290万本	任天堂	Wii	2006年
4	PlayerUnknown’s Battlegrounds	7000万本	KRAFTON	クロスプラットフォーム	2017年
5	マリオカート8 / デラックス	4186万本	任天堂	Wii U / Nintendo Switch	2014年
6	スーパーマリオブラザーズ	4020万本	任天堂	ファミリーコンピュータ	1985年
7	レッド・デッド・リデンプションII	3800万本	Rockstar Games	クロスプラットフォーム	2018年
8	マリオカートWii	3738万本	任天堂	Wii	2008年
9	テトリス	3500万本	任天堂	ゲームボーイ	1989年
9	Terraria	3500万本	Re-Logic	クロスプラットフォーム	2011年
11	Wii Sports Resort	3314万本	任天堂	Wii	2009年
12	ポケットモンスター 赤 / 緑 / 青	3137万本	任天堂	ゲームボーイ	1996年
13	あつまれ どうぶつの森	3118万本	任天堂	Switch	2020年
14	New スーパーマリオブラザーズ	3080万本	任天堂	ニンテンドーDS	2006年
15	New スーパーマリオブラザーズ Wii	3032万本	任天堂	Wii	2009年
16	The Elder Scrolls V: Skyrim	3000万本	ベセスダ・ソフトワークス	クロスプラットフォーム	2011年
16	ディアブロIII	3000万本	ブリザード・エンターテイメント	クロスプラットフォーム	2012年
16	コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア	3000万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2019年
19	ダックハント	2830万本	任天堂	ファミリーコンピュータ	1984年
20	はじめてのWii	2802万本	任天堂	Wii	2006年
21	ウィッチャー3 ワイルドハント	2800万本	CD Projekt	クロスプラットフォーム	2015年
22	グランド・セフト・オート・サンアンドレアス	2750万本	Rockstar Games	クロスプラットフォーム	2004年
23	コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア3	2650万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2011年
24	コール オブ デューティ ブラックオプス	2620万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2010年
25	グランド・セフト・オートIV	2500万本	Rockstar Games	クロスプラットフォーム	2008年
26	コール オブ デューティ ブラックオプス2	2420万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2012年
27	Kinect アドベンチャー!	2400万本	マイクロソフト	Xbox 360	2010年
27	FIFA 18	2400万本	エレクトロニック・アーツ	クロスプラットフォーム	2017年
29	Nintendogs	2396万本	任天堂	DS	2005年
30	マリオカートDS	2360万本	任天堂	DS	2005年
31	ポケットモンスター 金・銀	2310万本	任天堂	ゲームボーイ・カラー共通	1999年
32	ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド	2295万本	任天堂	Wii U / Switch	2017年
33	大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL	2285万本	任天堂	Switch	2018年
34	コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア2	2270万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2009年
35	Wii Fit	2267万本	任天堂	Wii	2007年
36	Borderlands 2	2200万本	2K Games	クロスプラットフォーム	2012年
37	Wii Fit Plus	2113万本	任天堂	Wii	2009年
38	スーパーマリオワールド	2060万本	任天堂	スーパーファミコン	1990年
39	ポケットモンスター ソード・シールド	2035万本	任天堂・株式会社ポケモン	Switch	2019年
40	スーパーマリオ オデッセイ	2023万本	任天堂	Switch	2019年
41	Marvel’s Spider-Man / Remastered	2000万本	ソニー・インタラクティブエンタテインメント	PS4 / PS5	2020年
42	脳を鍛える大人のDSトレーニング	1901万本	任天堂	DS	2005年
43	コール オブ デューティ ゴースト	1900万本	アクティビジョン	クロスプラットフォーム	2013年
44	マリオカート7	1892万本	任天堂	ニンテンドー3DS	2011年
45	スーパーマリオランド	1810万本	任天堂	ゲームボーイ	1989年
46	ポケットモンスター ダイヤモンド・パール	1767万本	任天堂・ポケモン	DS	2006年
47	グランド・セフト・オート・バイスシティ	1750万本	Rockstar Games	クロスプラットフォーム	2002年
48	スーパーマリオブラザーズ3	1728万本	任天堂	ファミリーコンピュータ	1988年
49	The Last of Us / Remastered	1700万本	ソニー・コンピュータエンタテインメント	PS3 / PS4	2013年
50	ポケットモンスター X・Y	1649万本	任天堂・ポケモン	3DS	2013年

引用：wikipedia

任天堂が多いですね。
Wii Sports、マリオシリーズ、どうぶつの森シリーズ、ポケモンシリーズが目立っています。

そこで、マリオシリーズの有名な曲の曲名と作曲者を調べてきました。

なんと、すべて近藤浩治さん！！
オリンピックの入場曲で流れなかったのが不思議ですが、全世界でプレイされているマリオゲームの音楽が日本人発で誇らしいですね♪

日本と海外のゲーム音楽　違い

日本と海外のゲーム音楽の違いについて、ゲーム好きの旦那さんに聞いてみました。

みーさ

海外のゲームと日本のゲームで、何か音楽の違いってある？

旦那

あるよ。
海外で作られたゲームって、効果音に力が入れられてる感じだね。
日本のゲームは、モンハンみたいにボスの時に流れる音楽とか「上手に焼けました〜♪」みたいに盛り上げがある感じ。

とぶっきらぼうに答えてくれました　笑

ゲームごとのコンセプトなどにもよりますが、私は無音のゲームよりもBGMがあって効果音もあるものが好きです♪

ということで「上手に焼けました〜♪」を聞いてみて下さい↓

短い曲でもアレンジが違うと雰囲気が変わって楽しいですね。

まとめ

いかがでしたか。

ワクワクするゲーム音楽について、東京オリンピックの開会式で選手入場曲をまとめて紹介しました。
また、世界で売れているゲームランキングトップ50も紹介しましたね。

そして（ゲーム好きの旦那さんによる）海外と日本のゲーム音楽の違いは下記でした。

音楽はいろいろなところに使われていて、ゲームをプレイした思い出も一緒に思い起こしてくれますよね。
そんな音楽を自分で演奏してみるのも楽しいです。

私は、ピアノ趣味歴20年です。
ピアノは鍵盤が88あって、指は10本使って演奏します。
たくさんの音を一緒に鳴らすことが出来るので、たくさんのゲーム音楽を演奏できます♪

良かったら、一緒に趣味ピアノをはじめませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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みーさ

こんにちは、みーさです。

趣味ピアノをしていて、バンドに憧れたことはありますか？
私はありました。

みーさ

部活に入ろうとした時に、軽音と吹奏楽で悩んだことがある。
バンドなら軽音だけど、ピアノ担当って少ないんだよね(・Д・)
どうしても、弾き語り・伴奏が多いのですよ。。。

そこで、ピアノ・キーボードがバンドメンバーになりにくい原因を発信します。
また、軽音楽部やバンドとグループの違いについて、ピアノが音楽の基礎と考えられていることも記載します。

良かったら最後まで読んでみて下さいね♪

ピアノ歴がわかる▶︎私のプロフィールはこちら

バンドにピアノ・キーボードがいない確率が高い！

バンドって、ピアノ・キーボードのイメージありますか？

みーさ

バンドといえば、ギター・ドラム・ボーカルって感じする。
私は、ピアノとかキーボードのイメージ少ないな。

掘り下げて考えてみたところ、１９９０年代のバンドブーム時、ピアノ・キーボード担当メンバーがいるバンドが少なかったことがわかりました。

有名なバンド

バンドが流行った１９９０年代。
思い浮かぶバンドに、ピアノやキーボードパートの人はいますか？

例えば、私が思い浮かぶバンドと言えば下記です。

みーさ

私と同じ世代の方は、青春ど真ん中じゃないかな　笑

思い返してみて下さい。
ピアノ・キーボードのパート担当が圧倒的にメンバーに居ないんです！

ピアノ・キーボードがいるバンド

では、ピアノ・キーボードがいるバンドはあるのか。
有名なバンドが下記です。

調べた中で感じたのは、１９９０年代のバンドブーム以降の方がピアノ・キーボード担当がいるバンドが多いことでした。
Official髭男dism.とKing Gnuは、ボーカルと鍵盤担当で多彩なのも驚きです！

バンドを組む時って「人の繋がり（友達・先輩後輩）で結成されました」と聞くことが多いです。
その中に、ピアノ・キーボードが弾ける人が居ると自然にメンバーになることが多いのかな？と予想できます。

バンドと言えば軽音部

バンドといえば、軽音部に入っていた方も多いのではないでしょうか。
実際に、私と同世代で軽音部に入っていた旦那さんにピアノ・キーボード担当について聞いてみると、下記のようが感じでした。

旦那

軽音でバンドとなると、コピーバンドになる。
だから、コピーしたいバンドに鍵盤担当メンバーがいないと、組む時に必要なくなる。

みーさ

そしたら、軽音部にはピアノやキーボードが弾ける人は居なかったの？

旦那

いたよ。
でも、すごい人数が少なかったね。
大学のサークルでも2人しかいなかったよ。

ということで、世代が変われば流行りが変わるように、コピーしたいバンドにピアノ・キーボード担当がいるとバンドメンバーになる確率はグッと上がりそうです。

また、最近のJPOP音楽は、バンドというよりもグループと感じているの方も多いのではないでしょうか。
そこで、次の目次でバンドとグループの違いって実際どうなのか調べてみました。

そもそも、バンドとグループの違いって？

バンドとグループの違いが曖昧だったので、整理してみました。

バンドとは、

１ 物を固定させるための、ひも状のもの。「時計のバンド」
２ 洋装に用いる、皮・布製などの腰帯。ベルト。
３ 登山で、岩壁の途中にある帯状に張り出した部分。
４ 周波数帯。
５ 軽音楽などの、楽団。楽隊。「ジャズバンド」
引用：goo国語辞典

グループとは、

１ 仲間。集団。「グループ旅行」
２ 共通の性質で分類した、人や物の一団。群。
３ 同系列に属する組織。「企業グループ」
引用：goo国語辞典

ここでは、バンドは５の意味、グループは１の意味が当てはまりますよね。

バンドは楽器を演奏する集団で、グループは楽器が関係ない！

みーさ

そうなると、楽器を演奏せずにダンス担当メンバーがいる場合、呼び名はバンドじゃなくグループになるってことだね。
納得できた♪

漠然と、バンドは「ボーカル・ギター・ドラム」というイメージでしたが、今回調べてみてスッキリしました。
言葉は、新しいモノや形に合わせて生まれて行くものだと感じているので、ピアノに関する新しい言葉も今後できるかもしれませんね！

ピアノは音楽の基礎という考え方がある

音楽大学の試験で、副科としてピアノ実技があるのはご存知ですか？

ピアノ以外の楽器専攻学科でも、試験で実技ピアノがあるんです！

みーさ

これを知った時は驚きました。
音楽大学へ進学しなかったから知らなかったんだけど、ピアノは基本になるから入試でやると。。。
音大に入った方も言ってたなぁ（´-`）

ギターで弾くコード（和音）も、ヴァイオリンで奏でるメロディーも、ピアノで両手の5本指で弾けます。
８８個ある鍵盤で下から上まで音が出せるピアノは強いと感じました　笑

クラシックピアノが趣味で、バンドに入りたいと感じる人もいますよね。
私も何人かで集まって楽しくバンドしているのをみると、羨ましかったです。
クラシックピアノって、連弾・伴奏以外は一人で演奏することが多いですから。

みーささんは「ピアノ」だからって言われてしまい、どうしても伴奏に回ることが多かったです。

でも「音楽の基礎」という言葉に力をもらいました♪

まとめ

いかがでしたか。

ピアノやキーボードがバンドメンバーになりにくい原因として、ピアノ・キーボード担当がいるバンドが少なかったということをお伝えしました。

軽音部には鍵盤を弾ける人が少なかったこともわかりました。
そして、バンドとグループの違いは下記でしたね。

バンドは楽器を演奏する集団で、グループは楽器が関係ない！

また、音楽大学の入試試験で副科として全員実技ピアノがあるように、ピアノは音楽の基礎という考え方があることもお伝えしました。

良かったら、一緒に趣味ピアノをはじめませんか？
趣味ピアノのメリットも下記の記事でまとめているので読んでみてくださいね。

ここまで読んでくださりありがとうございました。

みーさ

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